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Archive for 2018

Keizo Motoda “GOIKEN-MUYO”

金曜日, 8月 31st, 2018

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Keizo Motoda “GOIKEN-MUYO”

Date|September 15 – October 14, 2018
Venue|MEM map
Open hours|12:00-20:00
Closed on Mondays [Unless it is a public holiday or a compensating holiday, in which case will be closed on Tuesday.]
Tel|+81-(0)3-6459-3205

【EVENT】
Openin reception
Date&Hour|September 15, 18:00〜

Venue|MEM
Admission|Free

Hitoshi Toyoda × Keizo Motoda 
Slide Show “Days”
Date&Hour|September 29, 18:00〜

Venue|MEM
Capacity|20 people 
Admission|1500 JPY
Reservations required. Contact to art@mem-inc.jp 【Fully booked】

Keizo Motoda started a regular column called “ON THE STREET” in the newspaper, Osaka Shimbun, from 1996, in which he introduced people he met on the streets through text and pictures. The series eventually became the origin of his creative style that we see today. In every column, one picture and a text told the story of the person he’d come across that day, which vividly described the brief moment of encounter and the characters of his subjects.
The people Motoda had taken, had always been those who emitted a special air about them which made them stand out even in the crowds, and with a particular view of life.
Another characteristic of the series is that Motoda follows them through the course of their life, and takes same people he had once taken, after certain periods of time, from the 90s until today. Motoda and their life intersect continuously, which involve dialogues and sometimes some happenings in their private life, prompting a strange relationship of mutual trust, which eventually made his pictures even more alluring.
In this exhibition we’d like to introduce his new portrait series, with a focus on the photos taken with a 21mm wide lens with which he has been working in recent years.
His representative photograph collections include “Blue Water” (Wides Shuppan Co., Ltd, 2001), “MOTODABLACK” (MATCH and Company, 2008), “Capella” (MATCH and Company, 2010) , “SUNDAY HARAJUKU” (SUPER LABO, 2012) and many others.

元田敬三展『御意見無用』

金曜日, 8月 31st, 2018

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元田敬三展『御意見無用』

会期|2018年9月15日(土) – 10月8日(月・祝日)*10月14日(日)まで会期延長
[9月29日(土)はイベント開催のため、17:30で閉場]
会場|MEM map
営業時間|12:00-20:00
定休日|月曜日 [祝日または祝日の振替休日は開廊し、翌日休廊]
電話|03-6459-3205

【関連企画】
クロージング対談
北野謙×元田敬三

日時|10月12日(金) 19:00〜
会場|MEM
参加無料

–以下の企画は終了しました–
オープニングレセプション
日時|9月15日(土) 18:00〜
会場|MEM
参加費|無料

トヨダヒトシ × 元田敬三 スライドショー『日々』
日時|9月29日(土) 18:00〜
会場|MEM
定員|20名
参加費|1500円 
要事前予約|メールを送る 【満席】
*会場準備のため、17:30以降は展覧会をご覧いただけませんのでご注意ください。

 元田敬三は1996年大阪新聞で「ON THE STREET」という路上で出会った人々を文章と写真で紹介するシリーズを連載。それが現在に続く作品スタイルの原点になる。毎回の連載で、被写体との出会いを一枚の写真と記事で紹介しているのだが、一瞬の邂逅と人物像が鮮やかに伝わって来る。元田が選ぶ人たちは群衆の中であきらかに特異なオーラを放ち、独自の人生観を持っている人たちである。一度撮った人を時をおいて何度も密着して撮影するのも特徴で、90年代から現在までたびたび登場する人たちがいる。彼らと元田の人生が継続的にクロスし、対話があり、たまに私生活的な事情にも巻き込まれたりするが、不思議な信頼関係がありそれが写真を魅力的なものにしている。本展ではここ数年撮影している21mmの広角レンズを使って撮影された一連の新作ポートレイトを中心に紹介する。
 代表的な写真集に「青い水」(ワイズ出版, 2001), 「MOTODABLACK」(MATCH and Company, 2008), 「Capella」(MATCH and Company, 2010),「SUNDAY HARAJUKU」(SUPER LABO, 2012)等。

YOHO TSUDA, Early works in the 1950s and 1960s

水曜日, 8月 8th, 2018

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YOHO TSUDA, Early works in the 1950s and 1960s

Dates|August 25 – September 9, 2018
Venue|MEM map
Open hours|12:00-20:00
Closed|Mon. (open on holiday Mon. and closed on the following days)
Tel|+81-(0)3-6459-3205

【TALK EVENT】
Date&Hour : August 25th, 18:00- at MEM
Guest : Ryuichi Kaneko (Photography historian), Takayuki Yoshikawa (the Naniwa Photography Club), Tomiko Taba (the Naniwa Photography Club)

Admission free, Japanese version only.
Opening reception will be held after the talk.

Yoho Tsuda (Nara, 1923-2014) joined Naniwa Photography Club (NPC) in 1949. NPC is the oldest Japanese amateur photo club founded in 1904. In the 1930s, NPC became one of the central photo clubs that lead photo avant-garde movement in Kansai area. Notable photographers from NPC at that period include Nakaji Yasui, Bizan Ueda, Kiyoshi Koishi and Gingo Hanawa. After the war, Tsuda joined NPC as a younger member and started exploring his own style partly inheriting the spirit of avant-garde in NPC in pre-war period. This show exhibits a group of vintage prints by Tsuda in the 1950s and 1960s, which showcase his early experimental approach to the medium. Tsuda gradually shifted his work from Subjective photography style to social documentary in the mid 1950s. During the 1960s, he started photographic series focusing on the nature in Japan, which became his lifework.
Tsuda’s work has been collected by public museums and institutions including The Metropolitan Museum of Art (New York), Osaka New Museum of Art, Tokyo Photographic Art Museum and Irie Taikichi Memorial Museum of Photography Nara city.

With the cooperation of the Naniwa Photography Club and Yoho photo gallery

津田洋甫展 – 初期作品 1950 – 60年代

水曜日, 8月 8th, 2018

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津田洋甫展 – 初期作品 1950 – 60年代

会期|2018年8月25日(土) – 9月9日(日)
会場|MEM map
営業時間|12:00-20:00
定休日|月曜日 [祝日または祝日の振替休日は開廊し、翌日休廊]
電話|03-6459-3205

【鼎談企画】
日時:8月25日(土) 18:00~
ゲスト:金子隆一(写真史家)、吉川隆之(浪華写真倶楽部)、田葉とみ子(浪華写真倶楽部)

*参加無料
*対談終了後にオープニングレセプション開催

津田洋甫(1923 – 2014)は奈良県吉野郡大塔村(現五條市)生まれ。1943年日本大学芸術学部映画科から学徒出陣、後に名誉交友推挙となる。昭和24年(1949年)に浪華写真倶楽部に入会。
同倶楽部は明治37年(1904年)創立の日本で最も長い歴史を持つ写真団体である。津田は戦後の浪華写真倶楽部の復興に尽力し、精力的に創作活動を続ける。1966年頃より樹木・水をテーマに日本の自然を撮り始める。1980年ニューヨークのローニンギャラリーで個展を開催し、展示作品のうち5作品がメトロポリタン美術館に収蔵される。その後、「四季百樹の詩」「水の詩」「大地の詩」各シリーズの写真展を大丸ミュージアム梅田をはじめ、東京、横浜などの百貨店で開催。それぞれの作品は奈良市写真美術館、大阪府、五條市に収蔵。また、北陸や東北の人々の生活を撮影した「なぎさ」シリーズは大阪新美術館準備室に収蔵されている。1995年紺綬褒章を受与される。主な写真集「木の色 風の音」「一期一会」「出会いの一瞬」他多数。1998年浪華写真倶楽部代表に就任。2005年倶楽部創立100周年記念展では、大阪京阪百貨店、東京都写真美術館、奈良写真美術館での開催に尽力した。
本展では戦前の浪華写真倶楽部の新興写真の流れを汲む実験的な作品も含め戦後50年代から60年代までの貴重なオリジナルプリントを展示いたします。

協力:浪華写真倶楽部 Yoho photo gallery

Keizo Motoda “GOIKEN-MUYO”

日曜日, 8月 5th, 2018

Date|September 15 – October 14, 2018
Venue|MEM map
Open hours|12:00-20:00
Closed|Mon. (open on holiday Mon. and closed on the following days)
Tel|+81-(0)3-6459-3205

more…

元田敬三展『御意見無用』

日曜日, 8月 5th, 2018

会期|2018年9月15日(土) – 10月8日(月・祝日) *10月14日(日)まで会期延長
[9月29日(土)はイベント開催のため、17:30で閉場]
会場|MEM map
営業時間|12:00-20:00
定休日|月曜日 [祝日または祝日の振替休日は開廊し、翌日休廊]
電話|03-6459-3205

【関連企画】
クロージング対談
北野謙×元田敬三

日時|10月12日(金) 19:00〜
会場|MEM
参加無料

オープニングレセプション
日時|9月15日(土) 18:00〜

トヨダヒトシ × 元田敬三 スライドショー『日々』
日時|9月29日(土) 18:00〜
会場|MEM
定員|20名 
参加費|1500円 
要事前予約|メールを送る 【満席】
*会場準備のため、17:30以降は展覧会をご覧いただけませんのでご注意ください。

詳細

【ART FAIR】代官山フォトフェア | daikanyama photo fair

土曜日, 8月 4th, 2018

9月28日より、代官山にて開催されるフォトフェアへ出展いたします。

会期:2018年9月28日(金) - 9月30日(日)
時間:11:00 – 21:00(最終日は17:00まで)
会場:代官山ヒルサイドフォーラム、ヒルサイドプラザ
   〒150-0033 東京都渋谷区猿楽町18-8
入場料:一般 ¥1,500/学生 ¥1,000
主催:一般社団法人日本芸術写真協会
展示作家:北野謙、元田敬三、椎原治、大西茂、音納捨三

Date: September 28 Fri. – 30 Sun., 2018
Time: 11:00 – 21:00 (11:00 – 17:00 on the last day)
Site: Daikanyama Hillside Forum, Hillside Plaza
Admission fee: 1,500 / Student: 1,000.
Organizer: Fine-Art Photography Association
Exhibition Artist: Ken Kitano, Keizo Motoda, Osamu Shiihara, Shigeru Onishi, Sutezo Otono

詳細 / more info…

YOHO TSUDA, Early works in the 1950s and 1960s

水曜日, 8月 1st, 2018

Dates|August 25 – September 9, 2018
Venue|MEM map
Open hours|12:00-20:00
Closed|Mon. (open on holiday Mon. and closed on the following days)
Tel|+81-(0)3-6459-3205

【TALK EVENT】
Date&Hour : August 25th, 18:00- at MEM
Guest : Ryuichi Kaneko (Photography historian), Takayuki Yoshikawa (the Naniwa Photography Club), Tomiko Taba (the Naniwa Photography Club)

Admission free, Japanese version only.
Opening reception will be held after the talk.

more info…

津田洋甫展 – 初期作品 1950 – 60年代

水曜日, 8月 1st, 2018

会期|2018年8月25日(土) – 9月9日(日)
会場|MEM map
営業時間|12:00-20:00
定休日|月曜日 [祝日または祝日の振替休日は開廊し、翌日休廊]
電話|03-6459-3205

【鼎談企画】
日時:8月25日(土) 18:00~
ゲスト:金子隆一(写真史家)、吉川隆之(浪華写真倶楽部)、田葉とみ子(浪華写真倶楽部)

*参加無料
*対談終了後にオープニングレセプション開催

詳細

Tomoaki Ishihara “34 LIGHT YEARS”

火曜日, 6月 19th, 2018

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Tomoaki Ishihara “34 LIGHT YEARS”

Dates|July 14 – August 12, 2018
Venue|MEM map
Open hours|12:00-20:00
Closed|Mon. (open on holiday Mon. and closed on the following days)
Tel.|+81 (0)3-6459-3205

【TALK EVENT】
Date|July 14, 18:00 -
Guest|Michio Hayashi (art historian/critic)

*Admission free, Japanese version only
*Opening reception will be held after the talk.

Tomoaki Ishihara (1959–) studied at Kyoto City University of Arts. In the 1980s he was identified with the Kansai New Wave, a group of notable young artists from the Kansai region. In 1988 he participated in the Venice Biennale’s Aperto section, presenting an installation that centered on a work consisting of a self-portrait photograph printed onto a spindle-shaped canvas. In the 1990s he released, in quick succession, works that spanned different materials and media, including painting, photograph and sculpture. As well as Japan’s major galleries, his art has been shown in museums in the United States, Europe, Australia and South Korea. In 1998, the Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts hosted his exhibition “A Constellation of Work from 1983 to 1998″; in 2004, “the imaginary number” opened at the Otani Memorial Art Museum, Nishinomiya City. His works are held at the Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts, Yokohama Museum of Art, National Museum of Art Osaka, Museum of Contemporary Art Tokyo, and elsewhere.